CONCIERTO

El día 28 de Marzo asistí a un concierto de música en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Las obras interpretadas fueron:

Obertura de “La flauta mágica”, de W. A. Mozart (17561791)

Concierto para Clarinete y Orquesta en La M, de W. A. Mozart (17561791)

Sinfonía nº4 en Fa m, Op. 36 de P. I. Tchaikowsky (18401893)

El concierto fue dirigido por Jesús Amigo, un director de orquesta involucrado en la creación musical, que estrena y encarga obras de todos los estilos y épocas, dando especial relevancia a la música española.

La orquesta estaba compuesta por instrumentos de cuerda frotada: violines primeros, violines segundo, violas, violoncellos y contrabajos, instrumentos de viento madera: flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, trombones y tubas. También había instrumentos de percusión como triángulo, bombo, platillos, etc. No en todas las obras que se reprodujeron en el concierto tocaron todos los instrumentos.

En la segunda obra, el “Concierto para Clarinete y Orquesta”, tuvo como solita a Carlos López Onate, quien ha participado en muchas otras obras como solista de clarinete junto a grandes directores como Sebastián Mariné o Víctor Pablo.

La primera obra en sonar fue la obertura de “La flauta mágica”, la parte I de la ópera. La obertura es la parte en la que el músico describe el entorno en el que se desarrollará la ópera. 

La segunda obra fue interpretada por la orquesta y el solista de clarinete. Esta obra fue interpretada en 3 partes: I. Allegro, II. Adagio y III. Rondó. El primer y tercer movimientos están en la tonalidad de La M. El segundo movimiento está en tonalidad Re M. 

La tercera y última obra representada fue la Sinfonía nº4 en Fam. Esta obra se divide en cuatro movimientos: I. Andante sostenuto Moderato con anima Moderato assai, quasi Andante Allegro vivo. En este primer movimiento destacan los instrumentos de viento. II. Andantino in modo di canzona representa una melodía protagonizada por oboe, violoncello y fagot que se repite varias veces con diferente acompañamiento. III. Scherzo: Pizzicato ostinato Allegro, es un movimiento que se caracteriza por su velocidad, y fue impresionante ver cómo los instrumentos mantenían la velocidad marcada por el director de manera limpia armónica. IV

En general me gustó mucho el concierto, se me hizo ameno y divertido. Pude distinguir en la orquesta la viola y el violín, algo que me parecía complicado.

REPASO GENERAL

Repaso

Es esta clase hemos repasado un poco todo lo que hemos estudiado hasta ahora.Para hacer esto, hemos llevado a cabo una dinámica en la que nos dividíamos en grupos de 5. Cada grupo tenía un tiempo para poner en común y organizar los contenidos que se le habían asignado para, posteriormente, ser capaz de explicarlo al resto de la clase. Una vez terminado el tiempo de puesta en común, se planteaban dudas y una persona de cada equipo correspondiente al tema en concreto, salía a explicarlo.

En esta dinámica el profesor se encargó de; Marcar el ritmo, controlar los tiempos para cada cosa; No abandona el aula en ningún momento; Recoge los resultados dados por los grupos, a la vez para evitar la distracción.

Además, cabe destacar de la actividad que en este caso,se hacía como repaso para el examen.

REPASO DE INTERVALOS

Intervalos:
Primera actividad

En esta clase hemos repasado los intervalos, ya que los habíamos visto con anterioridad con el profesor Francisco.

Un intervalo es la diferencia de tiempo entre dos notas musicales.

Se toma como referencia la escala de Do Mayor, y vemos los tonos y semitonos que hay entre las notas. Después contamos los tonos y semitonos que hay (por ejemplo, si es un intervalo de 5º, 5 notas, primera y última incluidas). 

Después vamos a comparar los tonos que hay en la escala de Do Mayor, con los tonos que hay entre las dos notas dadas: las 4ª, 5ª y 8ª son Justas (si tiene el mismo número de tonos y semitonos que en la escala de referencia), aumentadas (si la distancia entre las notas es 1/2 tono mayor que en la escala de referencia) o disminuidas (si la distancia entre las notas es 1/2 tono menor que en la escala de referencia) y el resto (2ª, 3ª, 6ª y 7ª) son mayores (mismo número de tonos y semitonos que la escala de referencia), menores (1/2 tono menos que la escala de referencia), aumentadas (1/2 tono más que en la escala de referencia) o disminuidas (1 tono menos que en la escala de referencia).

Segunda actividad

Después estuvimos escribiendo ritmos de canciones, es decir, pasando al papel los ritmos que escuchábamos en diversas canciones.
CEDIDO POR: Laura Martinez Fernandez

BAILE

El baile tiene buenos beneficios en los niño, es muy importante para su desarrollo físico, mental y emocional. Bailando los niños aprenden no solo a bailar sino que desarrollan sus capacidades sociales e intelectuales. De esta manera fomenta su creatividad y mejoran su autoestima. Estos beneficios duran siempre.
















(imágenes cedidas por Laura Martínez Fernández)

PIANO Y GUITARRA

Piano
La música en el piano se escribe en dos pentagramas según con que mano se toque: la parte que se toca con la mano derecha se escribe en clave de SOL y se escribe en el pentagrama de arriba; la parte que se toca con la mano izquierda se escribe en clave de FA y se escribe en el pentagrama de abajo.

Las notas blancas del piano corresponden a las notas sin alteraciones, mientras que las negras son aquellas que tienen un bemol o un sostenido. El sostenido le suma 1/2 y el bemol le resta 1/2.

Guitarra
Este día en clase el profesor nos enseñó como colocar las notas en la guitarra.
De traste en traste hay medio tono más. 
Hay seis cuerdas: E, A, D, G, B, E, es decir, MI, LA, RE, SOL, SI, MI.
Las notas que se tocan en la guitarra solo aparecen escritas en clave de SOL.

MÚSICA ESCRITA

En el mundo hay más gente que NO escribe la música, que gente que SI la escribe. La música solo se solía escribir en Occidente.Guido d´ Arezzo fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Inventó la Mano Guidoniana, que fue utilizada en música medieval para ayudar a los cantantes a leer a primera vista. El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del hexacordio. También inventó la Notación cuadrada en un Tetragrama, pauta musical de cuatro líneas, precursor del pentagrama. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática.

Guido d´ Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban.

Denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, se sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto.

Notas musicales

A nosotros siempre nos han enseñado las notas musicales como: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Pero como ya hemos dicho anteriormente no siempre se han denominado de esta forma.

Anteriormente y todavía hoy en día, en algunos paises como alemania, holanda o inglaterra, se sigue nombrando a las notas musicales según las primeras siete letras del alfabeto: A, B, C,  D, E, F, G.Las siete letras corresponderían a las notas musicales de la siguiente manera:

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES

                                 The Young Persons Guide to the Orchestra

VIDEO DE LA BBC

Este es un video de la BBC, tienen una calidad muy buena y la grabación es casi perfecta ya que el cámara sabe quién es el instrumento que toca en todo momento, de esta manera los primeros planos son excelentes. En general son de la mejor calidad, todo se aprecia perfectamente.
He aquí varios ejemplos:

                                       (video de youtube)

                             (video de youtube)

ACTIVIDADES CON INSTRUMENTOS

ACTIVIDAD INSTRUMENTOS Y ORQUESTA:

Nada más llegar nos dijo un instrumento de la orquesta a cada uno. Y tuvimos que escribir todo lo que supiéramos sobre ese instrumento. Luego nos tuvimos que colocar en el lugar que le corresponde a ese instrumento en la orquesta, cerca de los instrumentos de su misma familia y dependiendo de su tesitura, si es más agudo o más grave.

ACTIVIDAD RELAJACIÓN:

Se dividió la clase en tres grupos. Dos de esos grupos se sentaron en dos filas, unos enfrente de otros. Se les pidió que cerraran los ojos y escucharan la música. El otro grupo, va pasando por detrás de las filas haciendo cosquillas, masajes, es decir, movimientos relajantes.

Esta es una actividad muy buena para que nuestros alumnos se relajen después de hacer ejercicio, cuando estén muy movidos...

(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)

¿CÓMO SE COLOCAN LOS INSTRUMENTOS?

LOS INSTRUMENTOS EN LA ORQUESTA:

Se colocan de agudo (izquierda) a grave (derecha).

El mejor músico de los violones es el concertino. El concertino es el solista de la sección de violines primeros. en la orquesta, el concertino es la persona de mayor jerarquía después del director, el que ejecuta los solos de violín en caso de que los haya. El concertino toma decisiones respectivas a la técnica de ejecución de los violines, y, en ocasiones, de todos los instrumentos de cuerda, y puede encargarse de la afinación de toda la orquesta (solo cuerda) antes de los ensayos y actuaciones y otras cuestiones técnicas.

Por encima de la percusión puede ir el coro. Se colocan igual, de agudo (izquierda) a grave (derecha) y las mujeres se colocaría por debajo de los hombres, por lo tanto estarían colocados de la siguiente manera: soprano (agudo), contralto (grave), tenor (agudo) y bajo (grave). Si hay niños, las voces blancas se colocan por debajo de las mujeres.

(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)

TEMPO Y COMPÁS

TEMPO:

El tempo es el ritmo, el compás e indica velocidad.

Ejemplos de tempo: vivace, allegro, andante...

Además del tempo en una partitura tiene que poner la velocidad (una partitura original, es decir una partitula escrita tal cual la hizo el compositor se le denomina URTEX). Esta velocidad de la que hablamos se mide con un metrónomo. Según la RAE un metrónomo es: una "Máquina a manera de reloj, para medir el tiempo e indicar el compás de las composiciones musicales". Mide el número de golpes por minuto.

La velocidad aparece al lado del tempo. Por ejemplo: Vivace (d.120)

COMPÁS:

Según la RAE un compás es: un "Espacio del pentagrama en que se escriben todas las notas correspondientes a un compás y se limita por cada lado con una raya vertical". Es decir, es el espacio que hay entre dos líneas divisorias, que sólo se ven en la partitura para hacerla ordenada y racional. El primer compás es el más fuerte.

ACTIVIDAD CON COMPÁS:

Hay que sacar el compás de una canción para poder adaptar las canciones al tempo que queremos para así adaptarlas a nuestros alumnos.

Las actividades que hicimos en clase para contar compases fueron dos. LA primera salimos a bailar y así, bailando, contamos compases al ritmo de la música. Otra actividad fue saber cuantos segundo había en 15 compases. Sabiendo que en 60 pulsos, entre 4 que había por compás, hay 15 compases.

EFECTO MOZART:

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:

                                          (vídeo de youtube)

• Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
• Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
• Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
• El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos. (INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)

ORQUESTA Posición de los instrumentos

El termino orquesta procede del griego y designa un lugar, situado entre el escenario y los espectadores.Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos.

                                               (IMAGEN DE sonopuntura.wordpress.com)

INSTRUMENTOS MUSICALES:

Hay instrumentos de cuerda, viento, percusión y electricidad. Para nombrar los instrumentos hay que indicar lo que suena y cómo suena. Por ejemplo, para nombrar al violín no podemos decir solo que es un instrumento de cuerda. Para ello preguntaremos, ¿qué suena? la cuerda, ¿cómo suena? frotando. Así pues diríamos que el violín es un instrumento de cuerda frotada.

Familias de instrumentos:

Cuerda: - Frotada: violín, viola, chello y contrabajo

               - Pulsada: guitarra y arpa

               - Percutida: piano y cimbalón

Viento:   - Madera (aunque ahora ya sean de metal, plata u oro): flauta, clarinete, oboe y fagot

               - Metal (t4): trompa, trompeta, trombón y tuba

Percusión: - Afinados: marimba, xilófono, vifranófono, timbales

                   - No afinados: crótalos, chinchínes.... (instrumentos que no dan notas)

Eléctrico: Todos los intrumentos que se enchufan

Hay más instrumentos de cada familia aunque aquí no los haya puesto. Por ejemplo, hay más de cuatro tipos de flautas, muchos tipos de trompetas, dentro del oboe está el corno inglés, dentro del fagot el contrafagot...

Los instrumentos de cuerda también son llamados cordófonos. Los instrumentos de viento,aerófonos. Los instrumentos de percusión, idiófonos, y si tienen menbrana, membranófonos.Los instrumentos eléctricos son llamados electrófonos.
(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ: INSTRUMENTOS MUSICALES)

LA ORQUESTA SINFÓNICA:

La orquesta sinfónica o filarmónica  es aquella que tiene unos ochenta músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las ciudades de Mannheim y Viena.

La orquesta de cámara, por último, está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere a que los músicos caben en un pequeño salón. (INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ Y DEFINICIÓN.DE/ORQUESTA/)

                                    (video cedido de youtube)

XILÓFONO Y PASAPALMADA

XILÓFONO :

Con el xilófono hicimos una actividad de ritmo, la persona que salía tenía que ser capaz de seguir el ritmo de la música (Nataly Cole: Love). En realidad esta actividad tiene otro sentido, tienen que saber coger la baquetas y además seguir el ritmo, no perderse. Es una actividad que parece tener un objetivo claro pero tiene trampa.
Pienso que esta actividad es muy buena para saber si los alumnos han estado atendiendo en las clases anteriores, es un modo de evaluación diferente sin que sepan cuales son las intenciones verdaderas del maestro.

PASA-PALMADA:

Esta fue otra actividad que hicimos. Esta actividad consistía en que cada uno debía seguir el orden de cada movimiento, por ejemplo, dos palmadas y dos taconazos.Es una actividad que requiere concentración, reflejos, liderazgo y atención.
Con este juego se pueden crear cualquier ejercicio. Yo propondría a mis alumnos hacer una actividad semejante solo que cambaría los ejercicios, por ejemplo, una palmada en el pecho, otras dos en las piernas y un grito.Y si quieren cambiar el sentido tendrán que dar una palmada.
otra actividad que también hicimos fue que cuatro voluntarios debían de seguir cada uno un ritmo que se le asignaba:
el primero tenía que dar una palmada y dar una vez en sus piernas, el segundo lo tenía que hacer dos veces, el tercero tres veces y así también el cuarto. El maestro es el que indica el comienzo. Este juego también tiene infinidad de posibilidades, también lo hicimos con otras cuatro personas pero a un ritmo mucho mayor y con ocho personas que estaban por parejas y cada pareja tenía que seguir su ritmo. Esta actividad necesita de concentración y coordinación con la pareja en el último caso.

PIANO: DO CENTRAL

En este día aprendimos cómo se toca el teclado de un piano. La partitura está compuesta por dos pentagramas uno arriba y otro abajo, el primero se toca con la mano derecha y el segundo con la izquierda.Todos lo teclados tienen do central, que como bien dice la palabra está en el centro del teclado y se conoce como el "do del estornudo". Delante de dos teclas negras siempre hay un do (a la izquierda de estas). Si sabemos dónde situar el do central, también sabemos dónde está el  "la" del diapasón, seis notas más a la derecha de este.

                                            (imagen cedida de mariomusica.com)

BAILE

En la última clase realizamos varios pasos todo el grupo. primero nos colocamos en forma de círculo, en corro, después al ritmo de la música ejecutábamos los mismos pasos al mismo tiempo ( dos pasos hacia la izquierda, dos hacia la derecha, vuelta y palmada....etc)

BAQUETAS ATRIL Y BATUTA

BAQUETAS
Las baquetas o mazas se usan para generar percusión, música.  Se emplean para bombo clásico, tambores, y xilófonos, entre otros. (definición de Wikipedia)
Hay que saber coger varias baquetas, dos con cada mano (baquetas dobles) esto requiere practica. Para practicar puedes fabricar tus propias baquetas con palillos chinos, plastilina.

(imagen de woodbrass.com)


ATRIL
Un atril es: una estructura metálica en forma de plano inclinado, con pie o sin él, que sirve para sostener libros, partituras, etc., y leer con más comodidad. (definición del diccionario de la RAE)
Abrir un atril parece muy fácil pero tiene truco, solo hay una manera de abrirlo y de cerrarlo. Para poder abrirlo las patillas largas se tienen que mover hacia arriba y las cortas hacia abajo y para poder cerrarlo al revés.

(imagen de salaomozart.com)




BATUTA
Una batuta es el bastón corto con que el director de una orquesta, banda, coro, etc., marca el compás en la ejecución de una pieza de música. (definición del diccionario de la RAE)
Si no tienes una puedes utilizar una baqueta  como batuta en su lugar. Para coger bien la batuta hay que arropa la mano y al utilizarla nunca se articula la muñeca sino que el movimiento sale del hombro. También al utilizarla hay que tener una referencia óptica.

(imagen de elblogdetradux.blogspot.com)

INTERVALOS Y COMPASES

Intervalo es la diferencia de altura entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) notas naturales y cualitativamente en tonos y semitonos. (Definición de Wikipedia)
Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes y se conocen por el nombre de intervalo melódico.

                                                    3º ASCENDENTE       4º DESCENDENTE  (foto de classy-piano.com)

El compás es el espacio que hay entre dos líneas divisorias. Las líneas sirven para racionar la música por partes iguales.
Los compases se expresan con un numerador y un denominador. El numerador dice las partes que tiene el compás mientras que el denominador dice la unidad de tiempo.
Los compases más comunes son de 2/4 (binarios),3/4 (ternarios) y 4/4 (cuaternarios). 
Un compás de 2/4 quiere decir que hay dos unidades de tiempo en cada compás. pueden ser dos negras, una blanca o una negra y un silencio de negra.


                                (foto de clasemusica.com)

En esta clase por grupos ensayamos nuestra melodía, en mi caso la melodía es la del señor de los anillos. después de ensayarla la tocamos delante de todos nuestros compañeros.

 

 

 

 

 

 

 

 

LAS FIGURAS DE LAS NOTAS MUSICALES

Este esquema equivale a las figuras de las notas musicales :

(imagen de musalico.blogspot)

 

 

redonda: 4 tiempos
blanca: 2 tiempos
negra: 1 tiempo
corchea: 1/2 tiempo
semicorchea: 1/4 tiempo


En esta clase utilizamos por primera vez los instrumentos del aula de música e intentamos tocar una melodía todos en grupo, cada uno utilizó un instrumento( triángulo, flauta, maracas....)

PENTAGRAMA

Es un conjunto de cinco líneas equidistantes con sus correspondientes cuatro espacios.  Las líneas se cuentan de abajo a arriba y también los espacios. Además necesitan líneas adicionales.
Una clave en notación musical es  un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia
para establecer los nombres del resto de las notas. Hay varios tipos de clave. (cedido por Natalia Pérez)

                               
                                                        
                                                               CLAVE DE SOL Y FA:

 

 

CLAVE DE DO:

 

 

 

NOMBRES DE LAS FIGURAS Y RELATIVO SILENCIO O PAUSA:

                                      (imágenes de mediateca.educa.madrid)

 

 

CANTO

Siguiendo el piano en los diferentes ritmos que tocaba el profesor. La letra no tenía significado, se jugaba cada vez con una letra diferente. Había que entrar y terminar cuando el profesor marcaba. Este ejercicio hace que todos los alumnos participen y canten, que entren al tiempo. ( cedido por Elisa Mínguez)