domingo, 11 de mayo de 2014

MÚSICA ESCRITA

En el mundo hay más gente que NO escribe la música, que gente que SI la escribe. La música solo se solía escribir en Occidente.Guido d´ Arezzo fue un monje benedictino italiano, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Inventó la Mano Guidoniana, que fue utilizada en música medieval para ayudar a los cantantes a leer a primera vista. El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porción de la mano representa una nota específica dentro del hexacordio. También inventó la Notación cuadrada en un Tetragrama, pauta musical de cuatro líneas, precursor del pentagrama. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática.
Guido d´ Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban.



Denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, se sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto.

Notas musicales
A nosotros siempre nos han enseñado las notas musicales como: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Pero como ya hemos dicho anteriormente no siempre se han denominado de esta forma.
Anteriormente y todavía hoy en día, en algunos paises como alemania, holanda o inglaterra, se sigue nombrando a las notas musicales según las primeras siete letras del alfabeto: A, B, C,  D, E, F, G.Las siete letras corresponderían a las notas musicales de la siguiente manera:








viernes, 3 de enero de 2014

GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES


                                 The Young Persons Guide to the Orchestra



VIDEO DE LA BBC

Este es un video de la BBC, tienen una calidad muy buena y la grabación es casi perfecta ya que el cámara sabe quién es el instrumento que toca en todo momento, de esta manera los primeros planos son excelentes. En general son de la mejor calidad, todo se aprecia perfectamente.
He aquí varios ejemplos:

                                       (video de youtube)


                             (video de youtube)

ACTIVIDADES CON INSTRUMENTOS

ACTIVIDAD INSTRUMENTOS Y ORQUESTA:
Nada más llegar nos dijo un instrumento de la orquesta a cada uno. Y tuvimos que escribir todo lo que supiéramos sobre ese instrumento. Luego nos tuvimos que colocar en el lugar que le corresponde a ese instrumento en la orquesta, cerca de los instrumentos de su misma familia y dependiendo de su tesitura, si es más agudo o más grave.

ACTIVIDAD RELAJACIÓN:
Se dividió la clase en tres grupos. Dos de esos grupos se sentaron en dos filas, unos enfrente de otros. Se les pidió que cerraran los ojos y escucharan la música. El otro grupo, va pasando por detrás de las filas haciendo cosquillas, masajes, es decir, movimientos relajantes.
Esta es una actividad muy buena para que nuestros alumnos se relajen después de hacer ejercicio, cuando estén muy movidos...
(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)




¿CÓMO SE COLOCAN LOS INSTRUMENTOS?

LOS INSTRUMENTOS EN LA ORQUESTA:
Se colocan de agudo (izquierda) a grave (derecha).

El mejor músico de los violones es el concertino. El concertino es el solista de la sección de violines primeros. en la orquesta, el concertino es la persona de mayor jerarquía después del director, el que ejecuta los solos de violín en caso de que los haya. El concertino toma decisiones respectivas a la técnica de ejecución de los violines, y, en ocasiones, de todos los instrumentos de cuerda, y puede encargarse de la afinación de toda la orquesta (solo cuerda) antes de los ensayos y actuaciones y otras cuestiones técnicas.

Por encima de la percusión puede ir el coro. Se colocan igual, de agudo (izquierda) a grave (derecha) y las mujeres se colocaría por debajo de los hombres, por lo tanto estarían colocados de la siguiente manera: soprano (agudo), contralto (grave), tenor (agudo) y bajo (grave). Si hay niños, las voces blancas se colocan por debajo de las mujeres.
(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)

TEMPO Y COMPÁS

TEMPO:
El tempo es el ritmo, el compás e indica velocidad.
Ejemplos de tempo: vivace, allegro, andante...
Además del tempo en una partitura tiene que poner la velocidad (una partitura original, es decir una partitula escrita tal cual la hizo el compositor se le denomina URTEX). Esta velocidad de la que hablamos se mide con un metrónomo. Según la RAE un metrónomo es: una "Máquina a manera de reloj, para medir el tiempo e indicar el compás de las composiciones musicales". Mide el número de golpes por minuto.
La velocidad aparece al lado del tempo. Por ejemplo: Vivace (d.120)


COMPÁS:

Según la RAE un compás es: un "Espacio del pentagrama en que se escriben todas las notas correspondientes a un compás y se limita por cada lado con una raya vertical". Es decir, es el espacio que hay entre dos líneas divisorias, que sólo se ven en la partitura para hacerla ordenada y racional. El primer compás es el más fuerte.


ACTIVIDAD CON COMPÁS:

Hay que sacar el compás de una canción para poder adaptar las canciones al tempo que queremos para así adaptarlas a nuestros alumnos.
Las actividades que hicimos en clase para contar compases fueron dos. LA primera salimos a bailar y así, bailando, contamos compases al ritmo de la música. Otra actividad fue saber cuantos segundo había en 15 compases. Sabiendo que en 60 pulsos, entre 4 que había por compás, hay 15 compases.

EFECTO MOZART:

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:
                                          (vídeo de youtube)
  • Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
  • Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
  • Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
  • El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos. (INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ)

domingo, 15 de diciembre de 2013

ORQUESTA Posición de los instrumentos

El termino orquesta procede del griego y designa un lugar, situado entre el escenario y los espectadores.Una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos instrumentos.


                                               (IMAGEN DE sonopuntura.wordpress.com)


INSTRUMENTOS MUSICALES:
Hay instrumentos de cuerda, viento, percusión y electricidad. Para nombrar los instrumentos hay que indicar lo que suena y cómo suena. Por ejemplo, para nombrar al violín no podemos decir solo que es un instrumento de cuerda. Para ello preguntaremos, ¿qué suena? la cuerda, ¿cómo suena? frotando. Así pues diríamos que el violín es un instrumento de cuerda frotada.
Familias de instrumentos:
Cuerda: - Frotada: violín, viola, chello y contrabajo
               - Pulsada: guitarra y arpa
               - Percutida: piano y cimbalón
Viento:   - Madera (aunque ahora ya sean de metal, plata u oro): flauta, clarinete, oboe y fagot
               - Metal (t4): trompa, trompeta, trombón y tuba
Percusión: - Afinados: marimba, xilófono, vifranófono, timbales
                   - No afinados: crótalos, chinchínes.... (instrumentos que no dan notas)
Eléctrico: Todos los intrumentos que se enchufan

Hay más instrumentos de cada familia aunque aquí no los haya puesto. Por ejemplo, hay más de cuatro tipos de flautas, muchos tipos de trompetas, dentro del oboe está el corno inglés, dentro del fagot el contrafagot...

Los instrumentos de cuerda también son llamados cordófonos. Los instrumentos de viento,aerófonos. Los instrumentos de percusión, idiófonos, y si tienen menbrana, membranófonos.Los instrumentos eléctricos son llamados electrófonos.
(INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ: INSTRUMENTOS MUSICALES)

LA ORQUESTA SINFÓNICA:

La orquesta sinfónica o filarmónica  es aquella que tiene unos ochenta músicos y que incluye instrumentos de todas las familias (cuerda, madera, metal y percusión). Los historiadores creen que las primeras orquestas sinfónicas nacieron en las ciudades de Mannheim y Viena.

La orquesta de cámara, por último, está formada por un pequeño número de músicos (por lo general, menos de veinte). En estas orquestas predominan los instrumentos de cuerda. La noción de cámara se refiere a que los músicos caben en un pequeño salón. (INFORMACIÓN CEDIDA POR NATALIA PÉREZ Y DEFINICIÓN.DE/ORQUESTA/)





                                    (video cedido de youtube)